時間：2014/07/06（日）16:10
地點：新光影城一廳
主持人：塗翔文
出席：《三生》之《尺蠖》導演張震
文字：陳虹伶/ 攝影：Gelee
三年前擔任台北電影獎評審的張震，今於百忙中抽空現身戲院，帶來首部導演作品《三生》，與影迷們分享初執導演筒的緊張與喜悅！
Q：請導演分享香港電影節提出創作邀約的過程，包括計畫由來與合作方式？
A：《尺蠖》是去年我看到的一個短篇小說，它是聯合報文學短篇小說的首獎，可是我是在年度短篇小說集裡面看到這篇，看到之後我就很喜歡，因為我自己也是從小打電動到現在，也對裡面講的環境或議題都很有興趣，後來我就跟作者談版權的事，然後剛好買了這個版權之後，香港電影節那邊就剛好有這個邀請，就有一個找演員來做導演的短片的案子，那我覺得很適合，因為第一次做導演還是會有點緊張，但是《尺蠖》這個小說我覺得比較有把握，因為它的故事架構比較簡單，然後人物比較少，又是現代的戲，我覺得有可能比較熟悉，就拿來做第一次導演的練習。
Q：從演員到導演這身分轉換過程中，有沒有什麼心得？
A：就蠻爽的。我從小時候做演員拍電影到現在，每一次去開工的現場，我其實都很緊張，演戲對我來講壓力還算蠻大的，因為每次都挑戰不同的人物。但這一次做導演，我每次出去開工都充滿笑容，因為我覺得導演最大的任務就是要去解決問題，那我覺得我臨場反應還蠻快的，可能一方面也是這幾年下來，我工作經驗的累積。那其實拍片的壓力沒這麼大，只是每次我演戲的時候壓力都蠻大的，不知道為什麼，就我自己有種蠻自虐的傾向，所以一定要把自己撐到某一種程度才會有最好的狀態，但其實做導演，在這拍攝過程中我就覺得，不一定要是在那種樣子的時候，才是最佳狀態，其實有的時候輕鬆下來，就是輕鬆一點，反而更自在一點，才會有更好的效果。
Q：請問導演原來對小說的想像，跟最後拍出來的電影很接近嗎？
A：這次《尺蠖》拍攝的時間是在農曆年前到農曆年後，我們拍了九天，但是因為去年香港電影節他們的邀請到我這邊的時候是十一月，我其實只有一個月的時間做前製的準備，就做得比較匆忙，加上劇本也是從接到邀請開始寫，雖然有很好的團隊、大家的幫忙，但覺得時間稍微倉促一點，在拍攝的過程我是很享受其中的，整個前製、後製我都很享受其中，也受到很多的幫忙，因為電影真的是很多不同專業領域的人，大家去集合，然後把它完成出來。那很多方面我都沒有經驗，像《尺蠖》的成音是杜篤之老師，他們其實幫我做很多判斷都很準確，那這方面我就覺得自己經驗很不足，再加上剪接方面是有廖慶松老師的幫忙，因為我們拍了很多素材。
不曉得現場大家有沒有看過《尺蠖》這個小說，其實小說跟現在的成片在敘事手法上不太一樣，小說是比較跳躍性、塊狀性，我們之前本來想說忠於原味，忠於小說的樣子去呈現，但是發現在這麼短的時間裡面，要把人物的心境傳遞給觀眾，我覺得是有一定的難度，所以最後放棄原來小說的樣子，然後我們呈現出來的比較是，依照時間順序去排列組合而成的。故事上我覺得大家可以去看一下小說，這小說蠻有意思的，最早我給了一些朋友看，每個人看完的感受都不太一樣，這也是為什麼我想要拍的原因之一，因為我覺得每個人去看一篇短短的文字都有這麼多不同的感受，我覺得很有意思，大家可以互相討論，就好像裡面那個小女孩，她是長大了還是怎麼樣，大家可以自己去想一想、看一看，去跟朋友討論一下，我覺得看東西就是要有這樣的趣味，就會比較有意思一點。
Q：為什麼《尺蠖》會找石頭來飾演男主角？
A：主要的第一個原因是因為石頭的鬍子長很快，因為裡面他要不斷地剃掉、長長，代表他不同的時間，代表他可能經過四、五年都在那個房間裡面，所以我需要他的鬍子很快速長出來，這是其中之一。第二是，找他我覺得很有挑戰性，對我而言，因為我想呈現出來的是不一樣的石頭，因為我對石頭之前的表演其實記憶都蠻清楚的，他之前演《明天記得愛上我》，他在裡面就是比較詼諧幽默一點。我自己跟石頭接觸以後，我覺得他好像是學理工的那種人，他就是做事情非常有邏輯，非常有他自己一套想法，然後大家可能不知道，他是個運動狂，他是可以二十四小時一直踩著腳踏車去很多地方，一直跑步、游泳，他對有些事情是充滿很多熱情的。對於表演，我跟他第一次見面聊天的時候，他 這個訊息有很清楚地傳達給我，我知道他對表演非常有熱情，然後你看他這幾年一直不斷要嘗試突破自己，我覺得跟他合作可能會有很好的火花，再加上他鬍子長得比較快（全場大笑），所以就決定找他。
Q：《尺蠖》的「特別感謝」中有提到王家衛，請問他曾給過您什麼樣的建議？
A：最後剪完的這個版本我有給他看，問他有什麼地方可以再加強或再努力。再一次強調這個戲的製作時間非常的短，所以有很多地方我也覺得蠻可惜的，因為其實我們拍完之後，石頭也在巡迴演出，他也很忙，有些地方我們想要補拍的，沒有時間補拍。那在影片中我自己加了很多房間的空景，其實是同一場戲，有把它偷偷拿出來用，王家衛導演是跟我講說，如果石頭最後選擇要進入那個房間，需要有一個明確的符號，可以前後呼應的，所以我加了很多媽媽的床的空景，這樣子才可以跟最後石頭回到房間裡，去做一個強調，讓大家記憶比較深刻。我在拍最後那一場戲，就是石頭進到房間，其實我沒有用到同一個鏡位去拍，這可能比較專業，就是同樣一個角度，同樣一個讓觀眾有直接的聯想，我沒有這樣做，所以王家衛導演建議我，如果可以補拍的話，是不是可以拍這樣的鏡頭。
Q：請問《三生》中三部短片為何會放在一起？香港電影節邀請導演們創作時，是否有主題限制？三位導演是否需一起討論創作？
A：沒有規定，很自由，你要拍什麼都可以，它只有限制拍的長度，但是我有小小的多五分鐘。它是要三十分鐘以內，主題不限，然後我們三個演員也沒有一起討論過，我是在香港電影節放映那天才看到另外兩部，才知道他們拍的是什麼內容，所以一切都是巧合，只能說男演員的心思都差不多，大家的想法都一樣。順序也是香港電影節他們決定的，所以我們都不知道，但我後來跟鄭雨盛有聊，他拍比較快，他拍五天就拍完了。
Q：「石頭半夜起床」那場戲，出現一張照片顯示媽媽和少女，請問這是在暗示小女孩已經長大了嗎？
A：其實我們是有設定主角有一個大女兒，看最後字幕可能會看到有一個大女兒，有另外一個演員她飾演姊姊，然後小女兒是從那個小嬰兒開始長大，我們是這樣設定的，我們會刻意放一些伏筆在畫面裡，讓大家自己去參考和聯想。
Q：請問未來是否還有機會看到您導演的電影作品？
A：應該會拍啦，就是遲早的問題。（全場鼓掌）
留言列表