台北電影節

時間：2014/07/15（二）14:00
地點：華山光點2廳
出席：導演 馬志翔
主持人：台北電影節策展人郭敏容
紀錄：鍾季恩 / 攝影：王玫心

Q：這部影片上映以後去過很多國家，在其他國家的反應是如何，跟台灣有相似或是不同之處嗎？
導演馬志翔：棒球只是場景，態度才是靈魂。不放棄的精神，我認為藉由棒球的故事，很容易就傳達到每一個觀眾，各地反應都不錯，尤其日本的反應讓我們非常驚訝。

Q：這部影片即將在九月二十五號重新在台灣上映，為什麼有這樣的計畫呢？
導演馬志翔：那次上映我們跑了很多學校，問學生們看了電影了嗎？看過的只有百分之三，我們跑了超過一百間，不論是上映中上映後都是這樣，我們自己討論的結果是因為會考，或是學生們沒有什麼錢，有錢的時候可能都去看好萊塢片了，其實國片也不會輸給好萊塢電影。

第一次上映票房是三億一千四百萬，不算在學生市場的話，那我好奇這些觀眾在哪裡？而當這些口碑有起色，要轉化校園開始發酵的時候，學運就來了，本來應該說你看過《KANO》嗎？都變成你去太陽花學運了嗎？直到現在下檔了，我們接受很多學生的反應，想要看但是下檔了，其實是有點安可回來的，就把之前的票房當口碑場，這次當正式放映。

「勇敢追求，不要放棄。」這樣的故事是拍給學生看的，但是你們都不看，所以我們就為此再上映一次。

Q：台灣第一個打進甲子園的球隊其實不是嘉農，選擇嘉農是因為對台灣棒球影響比較多嗎？
導演馬志翔：希望打破族群的迷思，選人才不選人種，不太放心思在殖民這塊而是專注在講棒球這件事，像近藤教練這樣，針對什麼樣的特性用什麼人，只要你能上壘，就是好選手。所以很難得，這支球隊打到台灣最好的成績，嘉農就像是個緣起，還沒有滅，一直影響到台灣現在，所以是一個指標性的隊伍。

Q：就影片的戲劇性來說，怎麼樣以落水狗一路走到接近成功，卻在最後失敗了，這樣子的鋪陳，是如何營造影片氣氛？
導演馬志翔：這個隊伍從一盤散沙，整軍，到後來拿到亞軍，雖然輸了比數，但是戰勝了自己，雖然輸了比賽，卻贏得了榮耀。

大事件都是真的，小小的事件堆疊還是需要戲劇的創作，孩子們在球賽中慢慢成長，如何實際拍攝出來是很難的，我想這就是魏導請我來的原因吧。原本的劇本其實沒有什麼描述，我自己放了很多人生經驗在裡頭，球員跟教練，跟家人之間互相的情感，因為我一直都是運動出身的小孩，有很多我的人生經驗放在裡面，故事本身就很飽滿，加上很多人的努力，朝向好看的電影努力。

不敢說有什麼很大的道理，希望不喜歡棒球的觀眾，坐在電影院內，也能夠感覺到像是跟著觀眾一起看一場球賽，很照著感覺在拍，因為創作很主觀，有時候你問我，其實沒有什麼標準答案，只是我喜歡這麼做而已。故事感動了我 也希望把我心裡的感動傳達給觀眾。

【影迷Q&A時間】

Q：想問導演，電影後面介紹裡面球員之後的出入，唯一沒有介紹到的角色旗山，之後的出入是？在拍片過程與監製魏德聖有沒有什麼不一樣的意見，如何取得平衡？
導演馬志翔：只有準備主要演員的後續發展，真實故事中前進甲子園還有多兩個，替補球員好像有四個，原先是十三個改成十一個，旗山是三個角色加在一起的混合設定，因為是戲劇的關係，在創作上有做點更改，我下次會注意的（觀眾笑）

魏導在現場，我很慶幸我的監製是一個導演，有時候他在現場會忍不住會說幾句，對我而言，就是從一個大導演的嘴巴直接傳達他的拍片技巧，我是直接受用，但是創作上，我都不理他，他其實在創作上也不太會干擾我，他也知道導演不想要受到太多別人的意見影響。好的我就聽，不好的我就不理會，但是大多都是好的啦（觀眾笑）

Q：擊出最後一球時有蝴蝶飛過，這是代表什麼意義呢？
導演馬志翔：出現蝴蝶，其實原先的劇本不是這樣寫，是現場才拍的那個樣子，我認為觀眾看完需要一些時間消化，我怕我一解釋就會框住你們的想像，但是你都問了，那我就回答吧。有一句佛語說，「花會盛開，蝴蝶就來了。」，他們這麼努力朝夢想前進，那個時候主角就像盛開的花，蝴蝶在那個時候拍就很美了，這也可以說是創作的喜好，你們覺得是什麼就就是什麼。

Q：想提出一個假設性問題，如果推出比較短的版本，會割捨掉哪些片段呢？
導演馬志翔：其實有想過，但是沒有認真想，因為不會再剪了，一開始初剪三個半小時快四十分鐘，硬把它剪成三個小時。給魏導看，覺得再剪下去就會剪到肉了，所以就保持三個小時這個版本。如果可能的話，我應該會把愛情跟家庭的東西再拿掉一點，有些東西在剪緊湊一點，但是這樣情感給太快，觀眾會沒有辦法呼吸。愛情、心情的戲少一點，球賽再短一點，但是我不要。