台北電影節

時間：2014/06/29（日）18:40
地點：中山堂中正廳
出席：導演 蔦哲一朗
主持人：台北電影節策展人郭敏容
譯者：張克柔
紀錄：鍾季恩　/　攝影：王玫心

「你好，我是導演，不是國中生。」，開場導演蔦哲一朗也特別用中文說了如此特別又逗趣的一句話，也在觀看影片前把在場觀眾都給逗笑了。

「謝謝大家來看這部影片，沒有想到這部日本電影來到台灣有這麼多觀眾來欣賞，其實今天也是我的生日，我放棄在日本跟女朋友一起過生日，而是選擇來到現場，跟大家一起過生日（全場歡呼拍手），希望大家能夠慢慢欣賞這部電影。」

Q：這部片子很特別，是國際青年導演競賽當中，也是這次影展在中山堂放映的場次中唯一堅持用35厘米拍攝，想請問導演為什麼有這樣的堅持，決定維持以底片拍攝這樣子的質感？
導演蔦哲一朗：關於接下來的作品是不是還要用35釐米，如果有機會或是自己有能力，以及技術上都能夠配合，我都希望繼續這樣拍下去。
為什麼自己對膠卷這麼執著，是因為大學時候，第一個跟到的教授是膠卷狂熱份子，一開始對影像的認識了解，都是來自於他對於膠卷的狂熱，被灌輸了很多膠捲的知識，所以一開始跟膠卷的相遇是很美好的，那自己也想要把這樣的經驗傳給後輩。還有另外一個是比較不科學的說法，是非數位化的拍攝方式比較能夠呈現出創作者的觀點與想法。

Q：導演創作這部影片的起源是？
導演蔦哲一朗：會選這個主題比較大的原因是因為，自己從小生長的地方剛好在祖谷附近的鎮上，成長過程中父母也常帶我到溪河去玩耍。後來慢慢成長之後，當地因為一些觀光的問題，也有像影片當中所呈現隧道開發與否的問題，而這到底是不是一個好的發展，一直到後來上大學到了東京生活，自己發現便利的生活中，無形中產生了一些罪惡感，是不是這些便利的行為正默默地造成大自然的負擔，所以也不能說是贖罪，而是把對大自然的一些敬意表達出來，才會想要呈現這樣的題材。

影迷Q&A時間

Q：這部片前半段都是非常寫實的，但到了最後一小時的故事發展都非常超寫實，導演在這當中想要表達什麼樣的概念？最後一段結局與前段比較有關聯，但是中段女主角到東京生活的部份，讓人感受不出這樣的關聯，為什麼要做這樣的安排呢？
導演蔦哲一朗：片中感受到比較非現實的部份，可能是因為自己本身不會講究影片類型這塊，小時候影響自己最深的是導演宮崎駿的作品，日本古代的童話故事中也會有這些奇幻的元素，所以也就不知不覺放入這樣的呈現元素。
關於後半段可能感覺到前後有點違和感，把東京那段故事加到影片裡，就是自己在東京生活時對於大自然的罪惡感，而且我自己在導演宮崎駿的動畫電影裡所感受到的，不管是現在年輕人或是自己，忘記了或是自己心裡有存在的那份心情，都希望把這個元素加進去電影裡頭。

Q：傳統的自然生活和現代文明開發之間，兩者間是否就絕對是對立的，還是有共存的方式？後面淨化河川的意境，對導演來說有什麼樣的意義？
導演蔦哲一朗：我覺得大自然跟現代化的建設是每一個時代都有不同相處的方法，其實並不是要批判東京這種很便利的生活，而是在電影裡，放進自己的期許，我們這一代要如何去解決上一代留下來的問題，環保、核能發電，或是其他議題，我們現在要用什麼方式去思考這樣的問題，是我希望放在電影《祖谷物語》裡頭的一個期許。其實劇中工藤這個角色是我自己的縮影，對鄉下生活、爺爺，自給自足的生活是非常嚮往的，很想回去過這樣的生活，但是我知道自己是辦不到的，所以用電影導演的身份 把自己的憧憬和盼望用這樣的方式呈現出來。

Q：黑澤清導演作品《光明的未來Bright Future》影片跟《祖谷物語》最後河川那一幕有沒有什麼關聯？
導演蔦哲一朗：其實黑澤清導演的影片我是看過的，拍攝的時候沒有想起這個部份，但是拍完一看的時後發覺有點像，所以這也算是一個巧合吧。

Q：劇中使用稻草人跟人偶來象徵爺爺的靈魂，這個部份跟劇場的元素比較接近，現在跟電影結合，不知道導演對這個部份有什麼想法？
導演蔦哲一朗：其實在選擇這兩個元素就像剛剛所說的，有代表老爺爺或是代代相傳居民的靈魂，或是在山上的神明這些意涵，用一些日本古代神話的基礎去設定這樣的橋段，自己本身對舞台劇的手法沒有研究，所以並不是以那個方向去設計。一方面是象徵靈魂，一方面是因為放了很多這樣的元素，所以當放在那邊的時候，就很想要讓他動一下。

座談的最後，導演不知情的情況之下，電影節工作人員也驚喜地端出生日蛋糕，除了讓蔦哲一朗吃驚不已外，現場觀眾也非常配合地一同拍手，為導演蔦哲一朗演唱生日快樂歌，座談也在觀眾的掌聲下完美落幕。
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