台北電影節

主講人：金馬影展執行長 聞天祥
活動地點：誠品信義店6F視聽室(台北市松高路11號)
時間：2014年6月15 (日) 14:00-17:00
文字：鍾季恩 / 攝影紀錄：陳若薇(平面)、楊仕丞(錄影)    

台北電影節一系列活動，介紹主題城市波蘭－華沙的電影一路走來的發展演進史，而今天活動由導演Krzysztof Kieslowski的作品《情路長短調 A Short Film about Love》揭開序幕，邀請到金馬影展執行長聞天祥來和我們分享，波蘭電影由早期五零年代開始發展至今，哪些電影是你不可錯過的經典之作？而今天的主角《情路長短調 A Short Film about Love》，影片中到底暗藏了多少玄機呢？就接著讓聞老師帶著我們繼續看下去吧！

「好事多磨，2006年台北電影節主題城市大翻盤！？」
聞老師在講述的開始，也向在場觀眾公開了，他在最後一年擔任台北電影節策展人時所發生的小祕密。
「其實在2006年，台北電影節在提案階段時，主題城市就想要作華沙，不過在最後階段翻盤變成了加拿大的多倫多和蒙特婁。但是我們還是將加拿大這個很冷的國家，給弄得鬧轟轟的，我自己也非常有成就感。」 

06年正好適逢導演Krzysztof Kieslowski過世十周年紀念，而身為影迷的聞老師，在波蘭無法順利成為當年的主題城市時，心中除了失望，也有些遺憾。而今年台北電影節最終勇敢的，成功選擇華沙作為今年的主題城市，也算是一圓聞老師當時未完成的心願。
「其實台灣相較於波蘭電影的發展是非常落後的，波蘭五零年代就已經在國際影壇闖出名號，像是波蘭電影發展的先鋒，導演Andrzej Wajda的作品《灰燼與鑽石》，如何勇敢地碰觸到距離拍攝並不那麼遙遠的波蘭現代史，表達出青春與理想的永恆對抗，到了現今的太陽花世代，這部影片都依然不過時。」

而六零年代初，導演Roman Polanski作品《水中刀》，影片跳脫了波蘭傳統，形成了不同於以往波蘭電影的風格，逐漸地在美國、法國建立起他的名聲，這同時也包含了他傑出的電影才華，慘烈的家庭悲劇，和讓他無法到美國親自領取奧斯卡獎座的性醜聞事件。他的同學《浴室春情》導演Jerzy Skolimowski，以及後來在波蘭道德焦慮電影占有一席之地的導演Krzysztof Zanussi都曾經來過臺灣，整個波蘭電影的風格延續與傳統，都一直很有火花，今年台北電影節也特別引介許多波蘭經典的電影在這次的片單裡頭。

「談到波蘭電影，Kieslowski對我有莫大的影響。」
「記得剛讀大學時，第一次看到《愛情影片》，非常震撼，一輩子都有幾次看電影被震懾到無法站立，這部影片就給了我這樣的奇妙感受。我一直印象很深刻，那時候在真善美看了這部電影，這個片在當年上映的片名是《愛情影片》，而不是《情路長短調》，跟另一部《殺人影片》相互對應，兩部影片的起源，都是從一個十小時的電視影片計畫而來的。」
聞老師也提到，當時正管理片廠的Krzysztof Kieslowski，起初因為擔心波蘭新進導演沒有表現的機會，才因此想到了這個計畫，而這個計畫，卻因《十誡》編劇Krzysztof Piesiewicz的提議，到最後演變成Kieslowski親自拍攝這個系列的作品。後來因為資金缺口的問題，也意外促使《殺人影片》與《愛情影片》這兩部作品，有了一長一短不同韻味的版本。

「有時候波蘭焦慮電影少了一些柔和的感受，而Kieslowski，則是把波蘭焦慮電影推到最高點的重要推手。」
註解：《情路長短調 A Short Film about Love》原始片名為《愛情影片》，但因後期發行商因素，將片名改為《情路長短調 A Short Film about Love》，訪談部份內容按照講者原始描述，在下述文章，都以《情路長短調 A Short Film about Love》統一稱呼此片。

「他們都不特別，都可能成為某一個故事中的主角。」
《情路長短調 A Short Film about Love》影片才開始，一面玻璃被打碎，男主角跑進商店偷了東西，是為了愛情，那是不是愛情也變成是一種罪惡呢？或許這就是藝術與現實的差別吧，影片中讓你看到愛情是不純潔的，而當你為愛付出時的不顧一切，是那麼感人，卻也那麼嚇人。愛情的背德性、道德複雜性，這些行為真的是十惡不赦的嗎？罪惡也可能是不竟然的罪惡，有時候只是因為某方面的純潔，並非只是非黑即白的選擇題，明明看到犯罪的行徑，卻又不得不同情他的處境。
「我不是上帝，我沒有辦法為全部的人類負責，但我至少可以救贖我故事中的角色。」或許我們也可以從這段話語當中，嗅到一些Kieslowski對於宿命的看法。

偷窺的元素，在導演希區考克的作品《後窗》也曾經出現，但在奇士勞斯基的眼中，發揮出了完全不一樣的特色。選擇了一個很特別的方式去呈現他的觀點，用一個愛人者的眼光去建構這部電影，長達2/3的篇幅，都是必須透過男主角由望遠鏡所看出的視野，才可以看見女主角的動作。而到影片的最後，房東利用望遠鏡去觀看的這個動作，呈現出對男孩的關切與保護，後來焦點逐漸地轉移，我們不再是從男主角的眼光去看女主角，而是從女主角的眼光去看，女主角開始做著男主角曾經做過的事情，我們似乎也在最後，看見女主角的可憐之處。
導演決定從這樣的角度去切入的同時，也看見了Kieslowski自己內心在道德上的呈現。

但若是觀眾們只看過《十誡》系列中的一誡，一定會覺得有些地方怪怪的，一幕女主角答應男主角的邀約，男主角興喜若狂地推著牛奶車旋轉的場景，這時鏡頭裡出現的一個神祕的男子，他到底是誰？是路人？又或者是導演想要傳達什麼樣的訊息呢？

聞老師也指出，在《情路長短調 A Short Film about Love》中，有兩個人物，是觀眾會覺得有些疑惑懷疑的，第一個男人，就是在上述場景中所提到的神秘男子，而這個男人貫穿了整個十誡，他象徵一個旁觀者的角色，當我們做出某個重大決定，可能是惡的時候，都會不自覺地注意旁觀者，而導演也故意讓同一個演員，在每一部十誡出現，去扮演窺視你的旁觀者，當男主角決定要追求女主角，或是要自殺的時候，在做出生命中重要決定時，都有可能會出現如同影片中出現的，會影響你的旁觀者。
而第二個角色，是在男主角送牛奶時，好心幫他開門的男人，這個男人其實是第九誡中的主角，一個性無能的男人鼓勵自己的老婆去找『小王』，但是自己內心卻不能接受，所以不斷地在心理糾結，而幫湯姆開門的那個當下，其實這個角色是要去自殺的，所以你非常難以想像，在剛剛很平和的畫面裡，你不會想像後面會發生什麼事，而這樣不同故事的主角穿插進故事裡，就彷彿這些事情都在一個社區裡發生，是如此真實，卻也如此虛幻。

而影片的過人之處也不僅止於劇情上，這部電影在光影的處理，顏色上的角色象徵，以及Kieslowski長期合作的配樂夥伴Zbigniew Preisner，這部電影當中的旋律很簡單，卻也很有意思，女主角以鋼琴作為代表，而男主角則是單調的吉他，前面視角以男主角出發，當配樂跟隨著男主角的心境出現，以吉他為首所揚起的主題旋律，簡單的幾個音，卻把愛情的苦澀表現無疑。而最後，女主角第一次走進了男主角的公寓，看到房間裡男主角的望遠鏡，這時主題曲又出現了，但是這次不再是以吉他為首，而是由象徵女主角的鋼琴為首，視野切換的同時，音樂也隨著劇情，作了最巧妙的角色置換。

（這次台北電影節也播映了奇士勞斯基其他過去的作品，《電影狂》以及《雙面薇若妮卡》等作品。）

「那種生命中不斷累積的那份難堪與無奈，那些體貼跟細膩在影片中就出現了。」
男主角要如何去靠近女主角的難過，或許用剪刀搓自己的手，那樣的痛才能讓他更設身處地貼近她的感受。

而最後，聞老師也以一句導演蔡明亮的話作為結尾。
「界定一部經典的標準，只有時間。」
時間確實是評斷一部電影是不是經典最實際的標竿，隔了很久再次回味，依然好看就代表是經典，攝影機真的有靈魂，真的有那樣的視野與角度，一部電影能拍成這樣也真的就無憾了。