時間：2014/07/13（日）11:00
地點：華山2廳
出席：導演 張永昌
主持人：徐祥育
紀錄：鍾季恩 / 攝影：陳若薇
台灣動畫的大躍進，在資源有限的狀況之下，導演張永昌憑藉著一股對於動畫片的熱情，而創作出了《夢見》，也創造了MIDA這樣在夢中一般的角色，也帶著觀眾一起作了個夢，讓我們一同夢見台灣動畫電影向未來前進的重要一步。
Q：當初為什麼想要製作這樣題材的動畫？而且還是以長片的型式製作。
導演張永昌：一直都想要創作長片，只是選擇大家印象比較獨特以動畫的方式呈現，《夢見》是由兩家動畫公司合作開發，文瀾資訊與肯特動畫共同創作，文瀾那邊其實之前十年前就寫了一部小說叫「清明夢」，這部電影就是那部小說改編成劇本，當初也是有討論要用什麼樣呈現方式，最後決定用動畫做呈現。前期從2011年年底，到2013年11月上映，至少三年的時間，從劇本到完成大概是三年多一些。
Q：做動畫的流程非常複雜，一路從前製、造型設計、建模等等，那在台灣目前動畫環境不那麼優渥，是不是和我們談一下目前台灣動畫界的狀況，以及製作《夢見》這部片所遇到的困難和一些難忘經驗和我們分享。
導演張永昌：台灣動畫環境越來越不好，從金馬影展的得獎相關來看，四十二屆有入圍，一直到五十屆動畫獎項從缺。華語片在動畫長片一直連入圍的機會都沒有，商業空間也一直被擠壓，專案或代工都維持不錯水準，但是自己創作空間機會卻很少。我自己去年《夢見》上映也做了很多宣傳，前期宣傳也做了很多，友詢問了大家印象中台灣動畫片，幾乎都是十六年前王小棣老師的《魔法阿嬤》，我們覺得很可惜，因為台灣還是有非常多優秀的動畫創作者。
台灣動畫短片創作能量非常豐沛，但回到商業市場，還是需要整個機制，需要的資源跟人才非常龐大，我們自己可以把自己動畫以及原創這塊市場重新再拉回來，而不是一直去看國外的，尤其是日本的動畫。這一塊我想在從小的文化養成上有很大的影響，如果一直是國外的東西，這樣的現象我非常擔心，身為創作者，還是希望能夠創作出屬於這塊土地的動畫。
Q：在製作《夢見》時，有刻意把台灣的地理、元素創作進去嗎？
導演張永昌：我們在這塊土地，當然還是希望加入這樣的元素，很多生活的小地方，像是中午趴在桌上睡覺，很多小細節透過影片，把一些這塊土地的文化意涵也放進這部片，是我們自己創作的，當然還是希望能夠放入更多台灣自己的元素。
【影迷Q&A時間】
Q：可不可以請導演介紹團隊組合，音樂、片尾以及關於幕後花絮的部分。
導演張永昌：台灣十多年來要完成動畫長片已經非常困難，尤其是原創，人才大量外移，中間有很大斷層。這部片很棒的部分是整合了兩個世代的人才，2D手繪的部分是請老繪師，台灣有非常輝煌的代工時期，但是現在都轉移到中國、東南亞市場，所以這次也很高興請到他們一起合作。3D動畫的部分是請到新一代的動畫師來合作，透過這樣的作品，把兩個世代作一個整合跟經驗傳承的累積，期待把這個圈子都集合在一起。
我們有出《夢見》的漫畫，裡面的人物設定都是找台灣優秀的漫畫家來製作的，包括音樂的部分，我們裡面有六首歌曲，這六首歌曲是透過金牌大風的製作，花了三年的時間，從一百多首遊戲音樂裡挑選出適合的，包括電影配樂的部分，找了溫子捷老師。台灣動畫電影已經沉寂非常久了，要拍就要拍到一個標準，假如這部片能占到六十分，能夠讓台灣喜歡看動畫的觀眾，一下子就要讓你進電影院看可能有點困難，至少回頭看到這部片，會看到台灣動畫電影是有一定水準的，可是我們的資源真的有限，可能沒辦法一下子做到像日本、美國這樣完整，但是我們很有誠意的想要把一個故事說完，整合完整的團隊，也包括這一次的聲優部分，也都花了很多時間，都是希望讓《夢見》站到一定的標準，當初本來期待能夠成為台灣動畫的《海角七號》算是失敗了，但是還是希望後面能夠有更多的動畫電影，後續像是很多台灣自製的動畫電影也要登場了，易智言導演也有一部動畫片正在製作中，每一部片它的品質、故事、內容，都可以越來越往上走的話，那我們新的一代就不會一直說只有《魔法阿嬤》這部動畫作品了。希望後續大家還記得有一部叫《夢見》在2013年上映過這樣子，謝謝。（全場掌聲）
Q：所有的音樂都是MIDA唱的嗎？MIDA是配音員的聲音嗎？小說、動畫、電影三種結合之間有沒有什麼不一樣的發想？
導演張永昌：就是MIDA唱的！我會這樣回答是因為想要創造動畫次文化的虛擬偶像，台灣甚至中國都沒有，想要創作一個華人的動畫偶像，也創造一個樂團賦予她生命，演唱者就是MIDA，或許到我掛了都還是MIDA。（全場笑）或許MIDA可能這次沒有成功，也希望後續屬於動漫文化在台灣，在全世界占有一席之地。
其實小說的部分比較強調MIDA之前的故事，原來在小說的時候就是一個十六歲的女生，現實生活擁有一個樂團，有點像前傳，因為車禍產生了夢療的能力，透過夢療解決了很多問題，這個就是小說的部分。電影的部分就作了比較多的調整。漫畫的部分因為其實是有和一位漫畫的企畫做合作，漫畫結尾就比較開放式，開放給漫畫家一起來做討論，重新撰寫漫畫的故事，漫畫可能跟原來的小說、電影有點跳脫，漫畫主要是在說樂團的故事，那這三個都還是勾勒在一起。
其實台灣的動漫文化長年受日本、美國影響，所以創作空間比較小，又沒有成功案例，投入資源很有限，大部分都是創作者自己很熱血，不斷往火坑裡跳。因為自己從小就看這些東西，包括我兩個女兒現在也在看，看到她們現在在看老皮（美國動畫《探險活寶》狗兒台譯名稱）我就很憂心，為什麼我們自己沒有辦法有自己很好的作品，我兩個女兒也在看宮崎駿、細田守的作品，《夢見》應該是她們看最多的一部作品，沒有強迫（全場笑）。那我滿希望我們可以有更多動畫創作者，我們真的有很多很好的人才，她們需要資源需要更好的機會，嘗試商業的長片創作，我們才可以有更多的機會欣賞到自己土生的創作作品。
Q：配音與畫面、畫面有些脫鉤，有沒有其他問題是導演覺得未來可以再做發展的？動畫短片創作都滿豐沛的，除了資金問題，還有什麼因素讓它沒有辦法發展成長片？
導演張永昌：這兩個問題都是在動畫的作畫端，為什麼沒辦法達到一個更好的水準，這個部份我們都很清楚，坦白說這些都還是回到錢身上，回到現實面，舉例來說美國好萊塢、迪士尼作一部3D動畫，製作費用是一億兩千萬美金起跳，常舉一個例子，《功夫熊貓》前製期到中國場地勘察花了六百萬美金，什麼都還沒幹，然後日本落在三千到四千萬美金左右，一些比較我們覺得知名，覺得很好的動畫，《夢見》如果換算美金大概兩百萬美金，這些其實完全反應到你所擁有的製作資源，怎麼樣在有限的資源時間，把故事說完，說到我們進電影院看，覺得還OK.。
其實台灣有非常棒的人才和技術，國家實驗研究院也有進來參與技術面，假如國家能夠開放更多資源，有更多的策略，投資者、文化創投不會聽到動畫片就覺得很遙遠的話，我們就可以把更多人才找進來，水準就會不斷拉高，我們現在擁有說故事的能力，也擁有人才，但是就是沒有辦法通通join進來。
短片來說，少部分是學生作品，少部分是真的公司願意投入的，如果換算投入成本，通常都是十分鐘左右，其實投入成本已經很驚人了，所以可以把質感作到最好，如果以長片的經濟規模，就真的不太一樣。
聲優的部分真的要幫他們說點話，這次男主角的部分，是找配了非常多日本、好萊塢的動畫片，都是指定的配音，李勇導演，《霍爾的移動城堡》霍爾就是他的聲音，《玩具總動員》第一集的伍迪也是他。我們有很好的聲優演員，但是我們聽習慣美國、日本的原始發音，聽到中文配音，都很難進入情境，是因為我們的作品太少了，不是他們不夠好，是我們的問題，當我們有足夠的動畫作品，他們就不用一天到晚去配韓劇，或是一些奇奇怪怪的東西，他們的進步或是觀眾願意接受的程度就會更高。
如果《夢見》可以是開始，把整個市場讓大家看到，回到政府策略面，願意有文化這方面的政策，或許台灣動畫片就可以往前邁一大步。
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