時間：2014/07/04（五）20:00
地點：中山堂中正廳
出席：導演Aaron Wilson、男主角 莫子儀
主持人：台北電影節策展人郭敏容
譯者：葉子謙
紀錄：李孟灝 / 攝影：Mondo
《空降失落叢林》是澳洲導演亞倫威爾森（Aaron Wilson）的第一部劇情長片，用跨國合作的方式，以第二次世界大戰為背景，描繪人類共依共存的主題。雖然電影沒有對白，卻透過驚人的聲音設計及攝影牢牢抓住觀眾的注意力，營造出戰時叢林的情境，令人驚豔。本場次放映之前，導演Aaron Wilson特別提早進入影廳和觀眾打招呼，並在播放結束後與主角莫子儀回到現場，參加映後座談。
主持人：去年在釜山影展看到《空降失落叢林》時，我就非常喜歡這部電影。比起其他戰爭片，它的元素很精簡、角色很簡單，卻提到在戰爭時期人和人之間的互相依存，及在短暫時間中出現的強烈情感，也用了很豐富的聲音設計。關於在電影中創造戰爭情境的聲音、細微的配樂、及角色心理情境的主觀聲音，我想請問導演，在聲音設計上如何發想？有和特定sound designer合作嗎？還是在寫劇本時就已經設計好了？
Aaron：在正式開拍之前，我就在新加坡住過一陣子，也實地探訪叢林許多次，因此對叢林中自然的聲音很熟悉。此外，我在澳洲農場長大，成長過程被包圍在大自然中，我非常了解周遭環境聲音的影響，以及它在敘事上能達到的效果，因此想將之放進電影中。電影一開始，在全黑的畫面中出現各種的聲音，彷彿要把戰士吸進叢林之中，達成強大的心理及戲劇效果。
此外，我們在新加坡拍攝的時候，在叢林中看見很多墓、器物及祭品，彷彿整個叢林有神靈進駐一般，令人產生敬畏之心。隨著影片拍攝，整個團隊也像主角澳洲戰士一樣，逐步深入到叢林之中，經歷一場生命的改變旅程。
主持人：除了聲音之外，我也對這部電影的對白感到好奇。其實放映前我有些緊張，因為我們並沒有事先告知觀眾電影的對白沒有字幕，怕大家以為出了問題。剛剛觀眾對於莫子儀劇中講的台詞可以理解，所以大家會笑，但當我一個人在釜山影展看到這部電影時，全場只有我聽得懂他在講什麼，當時真的有一種孤獨的感覺（笑）。在這部電影中，當一個澳洲人與一個華人角色被放在一起，導演選擇讓華人有台詞，但除了在台灣、新加坡之外，拿到世界其他影展播放時，莫子儀講的東西是沒有人聽得懂的。我的問題是，為什麼導演會選擇讓澳洲戰士Jim只講兩句台詞，反而是讓莫子儀的角色講了很多話，最後還唱了歌？
Aaron：澳洲這位戰士的設定是空軍，突然從天上掉落到叢林中，他受到很大的驚嚇，因此我想用沒有對白的方式帶觀眾一起去經歷。莫子儀扮演的角色本來就是陸軍，又是華人，對新加坡叢林的環境比較了解，也知道該如何逃離、求生，因此給莫子儀的角色多一點語言。其實觀察他的肢體語言，觀眾自然可以知道他在表達什麼。此外，延續剛剛提到的聲音設計，我們實地錄了許多叢林中不同的聲音，融合所有自然及人的聲音元素，創造出不一樣的氛圍，在這個心靈旅程中，所有訊息的傳達都是依靠肢體與表情。
主持人：我想請問莫子儀，片中所有對白都是由導演寫好的嗎？哪些部分是你自己創造出來的？對著森林雙手合十膜拜的這些小細節，是你自己提議的嗎？
莫子儀：在和導演合作前，他就給了我們很多資料，因為他已經對歷史、文化背景做了很深入研究。我角色的原型，是以當時新加坡星華義勇軍的一名成員的背景所撰寫出來，戲中大部分台詞是劇本中就有的。至於那些動作，是我在拍攝過程中加入，因為這是華人特殊文化和自然反應，和澳洲人很不一樣。至於最後唱的那首歌「義勇軍進行曲」，是二戰時華人地區支持抗日戰爭的軍歌，非常能夠凝聚士氣，後來才被中共拿來當他們的歌。許多關於戰爭、民族背景的歷史，以及文化之間的衝突，其實Aaron比我還清楚，和Aaron工作最令我感動的地方，是他描述文化衝突的方式，以往在好萊塢電影中，華人的角色常常被功能化、邊緣化，但在這部電影的戰爭背景下，每一個人都只是無奈地想要繼續生存下去。我很高興在工作過程中，我澳洲演員所扮演的角色是平等的，我們一起在叢林中互依互存，面對同樣的悲傷、無奈及思念，雖然文化背景不同，但情感是一樣的，這是我最感動的地方。
主持人：延續文化及語言的話題，在拍攝團隊中，你是唯一一位台灣人及非英文使用者，關於這樣國際製片的背景，你有沒有什麼心得？
莫子儀：我印象最深刻是第一次和Aaron碰面的時候，我和他說：「很抱歉，我的英語不是很好，可能只能用簡單的英文溝通。」他說：「沒關係，我的華語也不好。」這樣對等、互相尊重的態度，讓我很感動。平常去其他國家，大家會理所當然地認為你應該要會講他們的語言，但在新加坡工作時，我感受到大家的平等，我不會說流利的英文，他不會說流利的華語，所以互相用一半的英文、一半的華語溝通。
台灣是一個海島國家，長期以來被無奈地孤立，這種感受在不知不覺間影響了我們，無論是作為一個演員，還是作為台灣人，都有很多挫敗及自卑。但我認為，一旦我們站上國際舞台，就應該要認同、相信自己，我們和其他國家是一樣的，不應該被國際關係所帶來的自卑感、無助感所擊垮，因為這不是我們所該承受的，也不是我們的問題。（全場歡呼）
Aaron：聽到莫子儀的讚美，我覺得非常感動！能和你及Khan Chittenden（飾演澳洲戰士Jim的演員）一起工作，完成我第一部劇情長片，是一個非常美麗的經驗。不論是作為一個職業演員，還是作為一個人，我都從你身上學到很多，希望以後還能還有機會和你合作，我想在這裡再次和你說聲謝謝。（兩人相擁，全場鼓掌）
Q：想請問導演，在編劇時有參照任何回憶錄來研究相關背景嗎？另外，片尾的演職員表相當特別，是從上降下來的，而不是從下升上去，為什麼要這樣刻意安排？
Aaron：新加坡在二戰時有一個非常有名的戰士，後來我便將他引用在莫子儀的角色的身上。《空降失落叢林》的故事不是來自單一個人的故事或回憶錄，而是綜合我在新加坡及其他地方聽到的二戰經驗，將這些來自不同國家的故事綜合起來，就是這部電影。至於片尾的設計，是我刻意異於一般電影的安排，我就是想做一些令人摸不著頭腦的嘗試（笑）。
Q：雖然戰爭是一個嚴肅的主題，但這部電影令我想起六零年代荒謬劇場等待果陀。我很好奇，為什麼導演要用兩個角色來說這個故事？
Aaron：在不同的影展，確實都有許多人詢問我是否參照不同戲劇來拍攝。對我來說，這不只是一個戰爭電影，而是兩個特殊的角色出現在戰爭的背景設定中。如果拿掉所有文化、性別背景，其實他們就是很單純的兩個人，在共同環境中相遇，必須互助、求生。對我來說，人和人之間的聯結，才是故事的核心。至於在經過戰爭這個心理上、生理上的劇烈轉變，倖存者回到家鄉後，戰爭經驗如何跟隨他們一輩子、他們該如何面對，是我下一部片要探討的主題。
Q：我想詢問關於電影片名的問題。中文片名《空降失落叢林》很直接地陳述了電影一開始的劇情，和英文片名《canopy》（頂蓬、罩）的意思並不一樣。想請問導演對於片名「canopy」的解釋？
Ａ：電影一開始，片名先出現了中文字「軍」，及另一個日文字，都和英文片名「canopy」有不一樣的意思。我對「canopy」的設定，除了直接指涉主角掉下來碰到的頂端樹林之外，也包括其他隱喻。樹究竟是一種保護，還是一種威脅？從大環境之下看，canopy指的是叢林，而其他片名則可以隱射角色人物內心脆弱、不安的那一面。
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