時間：2014/06/29（日）11:00
地點：新光影城一廳
主持人：艾爾
出席：德尼柯特導演
文字：陳虹伶 / 攝影：王玫心
本屆焦點影人德尼柯特，今早首度與台灣觀眾相見！帶來影像富饒意味的作品《機器造人》，因實驗感強烈，影片結束後，導演還特地感謝大家早起看片！
Q：電影不是個快樂的故事，但英文片名取作“Joy of Man’s Desiring”，意義為何呢？
A：片名取自片尾的巴哈樂曲。或許有人會說，這部片很黑暗，在講述工作如何剝奪人的自由和興趣，但我其實沒有那樣的意圖，我的初衷就是要做一部非常樸實、自在，然後讓大家可以更有想像的影片。我過去也看過其他比較強調社會和人的關係的紀錄片，同樣拍攝工作題材，它可能談到資本主義，談到勞力密集的工作如何剝削勞工或剝奪人性，但我並不想這樣做，我只是安靜地去觀察。因為身為一個導演或藝術創作者，在過去的十年裡，我也是為了工作要付自己的房租、生活費，而有些時候在家裡工作，其實我很難去界定何謂工作的分野，因為對我來說，有時候是工作，有時候卻不是，生活和工作是融合於一體的。所以我心裡一直有個有趣的概念在培養、想像著，我想知道說，在工廠工作的這群人，他們每天一起上班、一起下班，一起跟著這些機器和周圍同儕合作時，那會是一個怎樣的景況？因為我很好奇，所以做了一個這樣子的嘗試，然後想讓大家好好地去觀看，也自己去體驗。
另外在這部片裡，我也試圖放入比較詩意的情境，如同大家在片頭看到的，有一位女子對著鏡頭，我們不知道她是在對著誰講話，但我們後來得知，她即是工廠的老闆，她講了一串話後，接著就是一連串生活和工作的觀察，我其實就像是這些工人，在工廠裡真正地生活，我只是單純記錄他們的工作生活，他們就像我們一樣，每天下班後會有不少抱怨，或是七扯八扯等等。生活本身其實就是工作，如同在影片中不斷被提到的，因為工作占據了他們大部分的生活。
Q：本片以勞工為拍攝題材，導演如何選擇想記錄的工作、對象，及需要觀察的細節？
A：我們在拍攝、發想，甚至最後的剪接階段，都試圖不讓觀眾明確地知道：我們究竟在拍一個什麼樣的工作，或者一個什麼樣的產品。觀眾就跟片中勞工一樣，只知道自己眼前所做的事，卻未必知道最後完成的成品。然後，最初在發想「記錄工作」這件事時，我是希望能拍到帶有美感和詩意的東西，並不是去探討資本主義，或工廠剝削勞工的方式。我們當初場勘時，發覺加拿大因有勞工規定，所以不會找到像在孟加拉，或一些其他國家剝削勞工的工廠，只有非常單純、手工、工業化操作的地方，但我想若就這樣拍攝下來，觀眾可能會覺得一直看這東西很無聊，所以我希望觀眾能透過70分鐘的記錄，彷彿身在一個很大的工廠裡面，在不同的部門遊走、流動著，看不同的人、不同的機器合作的狀況，但並不會明確知道自己在做什麼。而我也刻意將非演員和專業演員混合在一起，所以大家會有些看不清楚，會覺得他們好像都融為一體。我在做這樣的嘗試時，覺得很有趣的，很像在製作遊戲。
另外對我而言，拍攝這部片也算是個小探險，因為我過去都是生活在比較藝術創作的層面裡，當要拍攝不熟悉的環境時，我必須誠實告訴大家，我沒辦法跟你們說，因為我試著融入環境，與他們長期相處，所以我跟他們像家人一樣，可以拍他們拍得很自然。我必須一一造訪這些地方，去了解這些員工，並且去取得他們的同意，然後才能進行拍攝。而如同片中所見，在工廠的不同角落，有來自不同地方的勞工，有來自俄羅斯、奈及利亞，和菲律賓的勞工，其中菲律賓勞工在一開始，並不同意讓我們進行拍攝，但我真的很想記錄他們在加拿大工作的狀態，所以我特別在午餐時間去和他們一起用餐，然後跟他們聊天，甚至嘗試用他們的語言與他們溝通，最後慢慢地建立起共識後，他們才同意讓我拍攝，也在後來拍攝過程裡和顏以對。這是我很特別的冒險和創作經驗。
Q：這部片聲音極具音樂性，導演在拍攝時，是否先想好組合機器節奏和音律的方式？還是剪接後製過程中，才把它譜成像是樂曲？
A：我的初衷是拍一個關於人和工作的影片，但我怕只拍單純記錄東西的紀錄片，對於觀眾而言太具挑戰性、太激進，所以設身處地以觀眾角度思考，我也會想，誰會想要坐在電影院裡，看兩小時一群人跟機器在工作的片子。剛好跟我合作過七部片的聲音設計工程師，他是工業音樂、噪音音樂這類特殊音樂類型的愛好者，所以當他知道我的拍攝計畫後，就和我一起去看這些工廠，然後到工廠裡他就會告訴我，他喜歡這個機器、那個機器，或他中意哪些機器發出的聲音，所以我們在創作過程中會一直討論，甚至有時是爭執該如何記錄這些聲音，或該如何地呈現它們。
因為我的影片是在紀錄片和劇情片的中間，一種模糊的分野，所以我們必須要做取捨，我一方面記下機器真實的樣貌，但又不想讓它們只是單純的記錄，所以我以具詩意、美感、音樂性的方式呈現，甚至略帶一些敘事的功能。就像先前的作品《凝視動物的100種方式》，我其實是拍了一部在動物園裡面的電影，但並不只是自然紀錄片，把動物們拍下來而已，我會試圖從不同的觀點切進。
還有補充一點，這是部小而精緻的片，我在八天內就拍攝完成。很多時候我們的創作過程可能是，手邊有一部片在拍，另外一部片在剪，然後第三部片子可能是正在做後製，或正在發行，所以我手上常常會有不同的片子在進行。對我而言，八天內做完本片，這是個有趣的、新鮮的嘗試，因為其他作品像是《雪國迷景》等劇情片，我們要花上兩百萬美金，或者更高的預算去做，但《機器造人》可算是對這產業小小的回應，因為我不需要花大錢，也一樣可以做出我喜歡的東西。
最後，我其實希望這部片在戲院放映的時候，是用非常、非常大的音量放出來的，這樣觀眾才能坐在戲院裡，跟片中記錄的這些人物處的場景一樣，彷彿被聲音包圍住，然後體驗那種感覺。
聽完導演熱情的分享後，你是否意猶未盡？國際影展中獲獎無數的導演代表作，本次皆會在台北電影節放映，不管是劇情片、紀錄片、類劇情的記錄片，各式各樣的作品，喜歡德尼柯特風格的你，千萬別錯過！
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